Banksy, партизанският уличен артист, обичан от пазара
Banksy, най-известният уличен артист в Обединеното кралство, може да стане твърде известен за доброто на своите творения. Появата им предизвиква някои странни реакции. От деветте рисунки на животни, които той направи в цял Лондон в продължение на последователни дни през последните седмици, една — виещ вълк, нарисуван върху стара сателитна антена — беше открадната, докато друга, носорог, който изглежда се качва на изоставена кола, беше маркирана от друг автор на графити, а самата кола е изчезнала. Плутка пирани, изобразени върху полицейска караулна в града, бяха преместени другаде за безопасност. Може би само изображението на входа на Лондонската зоологическа градина, показващо как горила повдига ръба на оградата, за да освободи морски лъв и няколко птици, е предназначено за дълъг живот.
Поредицата за животни озадачи опитния Банкси -наблюдатели, тъй като изглежда няма политическо предимство, което сме свикнали да очакваме. Въпреки че е издигнал уличното изкуство до ниво на комерсиален успех, невиждано досега, с творби, донасящи много милиони в търговските зали, Банкси все още използва изкуството си, за да налага нормите на заведението. Той също така се придържа към утвърдената през годините тактика на партизаните през нощта на графитите, като провежда безпроблемно планирани изненадващи нападения еднакво добре в оживени градове или мрачни военни зони. Прекрасен пример беше начинанието му през 2022 г. в Украйна, където характерните му произведения на изкуството с шаблони внезапно се появиха върху руини или военно оборудване в центъра на Киев и в малки села.
Тайната за самоличността му отдавна е част от Мистиката на Банкси. В продължение на три десетилетия тези, които работят с него, поддържат своята омерта на мълчание, въпреки примамките от запалената преса. Постепенно обаче подробности излязоха наяве и ние знаем – или си мислим, че знаем (художникът всъщност никога не е потвърдил това) – че той е роден като Робин Гънингам в Бристол през 1973 г. в семейство от средната класа; посещава частно училище, което напуска на 16-годишна възраст.
Бристол през 70-те и 80-те години на миналия век имаше оживена графити сцена, базирана в най-суровите райони на града. Но през 1989 г. полицейска операция по разчистване доведе до ареста на повече от 70 художници, така че когато скоро след това младият Банкси излезе на нощните улици със своите спрей кутии, анонимността беше от първостепенно значение - той каза това по-късно, докато други художници “ притесненията бяха с формата или цвета, неговите бяха с „времето за реакция на полицията”. Негов ранен етикет беше Робин Банкс (разбрахте ли?), който се превърна в вече познатия Банкси.
Преди да напусне Бристол за Лондон, някъде през 1990-те, Банкси беше развил характерната си употреба на шаблони ( за отвращение на някои от връстниците му, които вярваха, че уличното изкуство трябва да е свободна ръка), и специалната му смес от лекомислие и сериозност. Стенопис от 1999 г., наречен „Мекият, мек запад“, който показва плюшено мече, хвърлящо коктейл Молотов по полицаи, предобразява по-късни известни образи като „Цветния бомбардировач“, маскиран бунтовник, хвърлящ куп цветя, създаден на Запада Банкова стена.
Чрез използване на разказ и социално-политически коментари като този, Банкси се отклонява от традицията на графитите, което е до голяма степен калиграфско. Важно влияние оказва френският уличен художник Блек Льо Рат, който използва шаблони и създава ярки политически карикатури: Банкси забележимо повтаря честото изобразяване на хитри и характерни плъхове от Блек.
Това, което наистина отличава Банкси, е неговото брилянтно майсторство. Той редовно измисля изключително изобретателни каскади: някои са маркетингови трикове, като първата му изложба в Лондон Turf War, която съдържа живи селскостопански животни, брилянтно нарисувани; други, като поставянето на фигура на затворник от Гуантанамо в Дисниленд в реален размер, са политически протест. Много от тях са създадени, за да осмеят идиотизмите на пазара на изкуството и публиката, която се занимава с изкуство. Той е окачвал свои собствени творби в големите световни музеи: някои не са били забелязани с дни. В Ню Йорк през 2014 г., когато съобщението му, че ще рисува по една картина на ден в продължение на цял месец, постави началото на бясно търсене на съкровища сред стотици нетърпеливи нюйоркчани, опърпана фигура на открит щанд до Сентрал парк продаваше това, което всъщност беше оригиналът на Банкси картини за $60 всяка. Имаше много малко хора, които взеха.
Други по-осезаеми творения включват Dismaland, пълномащабен дистопичен тематичен парк, издигнат през 2015 г. в избледнелия морски курорт Уестън сюпър Меър, предназначен да посочи злините на капитализма.
Две години по-късно Банкси откри Walled Off Hotel (кажи го бързо) във Витлеем, само на метри от гигантската стена, разделяща Израел и Палестина, върху която той вече беше направил няколко творби, използвайки trompe l'oeil ефекти за „отваряне“ на бетонната преграда. Хотелът — за съжаление, временно затворен — е бунт от визуални шеги и игри на думи, а Банкси не крие политическите си възгледи.
Може би най-известният му трик беше в Sotheby's в Лондон през 2018 г., когато неговият Картината от 2006 г. „Момиче с балон“ — този известен образ на момичето с червения балон, веднъж избран за любим на нацията за всички времена — автоматично самоунищожи се мигове след като беше разбит за £1,1 милиона. Въпреки че това беше очевиден коментар за това, което той смяташе за нелепи успехи на търгове - преди това беше нарисувал голямо платно на търговска зала с надпис „Не мога да повярвам, че вие, идиоти, наистина купувате тези глупости“ - имаше изненадващо продължение. Или беше част от първоначалния план? Накъсаната картина, стабилизирана и преименувана на „Любовта е в кошчето“, беше отново на пазара през 2021 г., продадена за удивителните £18,6 милиона
Каквито и протести срещу властта да прави Банкси, пазарът просто го обича още повече.
